El reconocido actor Juan Minujín ofrecerá una clase magistral sobre la construcción del personaje para series, explorando los desafíos de la composición, la continuidad en personajes a lo largo de episodios y temporadas, cómo mantener la coherencia emocional y narrativa, y las herramientas para dotar a los personajes de profundidad y autenticidad.

Dirigido a: Estudiantes de actuación, dirección, guionistas y público en general.

El pasaje de la experiencia teatral a la experiencia audiovisual: Complejidades y desafíos

"A lo largo de mi trayectoria en la industria cinematográfica y televisiva, he tenido el privilegio de trabajar con una gran diversidad de directores y directoras, cada uno con su propio estilo. Algunas experiencias fueron profundamente enriquecedoras, con una comunicación clara, un acompañamiento sensible y observaciones precisas que potenciaron el trabajo actoral. Otras, en cambio, estuvieron marcadas por la desorganización, la falta de diálogo y devoluciones vagas que poco aportaban al proceso creativo.
Más allá de estas diferencias, hay un denominador común que se repite en casi todos los rodajes: la escasa o nula dedicación al ensayo. Una práctica que en el teatro es central, pero que en el medio audiovisual suele estar relegada, lo que genera una serie de desafíos específicos para el trabajo del actor o la actriz.
Esta clase —en modalidad virtual— busca abrir un espacio de reflexión y análisis sobre ese pasaje: del lenguaje teatral al audiovisual. Apuntamos a identificar las complejidades que surgen al actuar en cine y televisión, y a compartir herramientas concretas para abordarlas con profundidad y sensibilidad."
Juan

Figura clave de la actuación contemporánea, con trabajos en El Marginal (Netflix), Menem (Star+), Coppola, el representante (Star+/Disney+) y la película Sin sangre de Angelina Jolie.
Ganador de premios como: Martin Fierro, Silver Condor, Premios Tato, entre otros.

¿Qué vas a aprender en esta clase?

  • Continuidad emocional del personaje.
  • Cómo sostener la línea emocional cuando el relato audiovisual se filma de manera fragmentada y fuera de orden cronológico.
  • Trasladar herramientas de nuestro aprendizaje teatral al audiovisual.
  • Introducción básica al concepto “si mágico” de Stanislavski y su posible aplicación en la experiencia audiovisual.
  • Subtexto y escucha activa.
  • Cómo evitar actuar el texto.
  • Preparación escénica.
  • Estrategias para llegar al set con un trabajo sólido a pesar de no haber tenido instancias previas de ensayo con el equipo.
  • La relación con la dirección.
  • Cómo adaptarse a diversos pedidos de dirección en set.

¿Cuanto dura la clase?

Esta clase dura 2 horas y media

¿Cómo?

100% online en vivo

¿Incluye certificado?

Si! Incluye certificado digital de asistencia

Valor

$90.00

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Formas de pago

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